Peter Roth

Inspiriert durch den 20teiligen Bilderzyklus des Wattwiler Malers Willy Fries, komponierte der Reformierte Toggenburger Peter Roth (geb. 1944) im Jahr 1982 die Toggenburger Passion. Er lehnt sich dabei an die Tradition der Barock-Passionen an, verwendet aber in manchen Chorsätzen rhythmische und harmonische Muster aus der Volksmusik der Säntisregion. Auch die Instrumentierung mit Streichern und Hackbrett wurzelt in der Tradition des Toggenburgs Das Hackbrett setzte er als Continuo-Instrument ein, Polka- und Mazurkarhythmen sowie Naturjodelmelodien erklingen. Roths Passionsmusik ist wohl die einzige unter den Passionen aus den verschiedenen Jahrhunderten, in welcher Jesus von einer Frau (Sopran) gesungen wird.

Willy Fries (1907-1980) malte in den dunklen Kriegsjahren einen Bilderzyklus zum Passionsgeschehen und setzte diesen in die Landschaft des Toggenburgs. Die eindrücklichen Bilder begleiten die Aufführung.

Solisten:
Rahel Bünter, Sopran
Regina Hürlimann, Alt
Roman Walker, Bass

Camerata Walchwil:
Andri Mischol, Violine 1
Léonie Wismer, Violine 2
Walter Tresch, Bratsche
Yuriko Irisawa, Cello
Peter Gisler, Kontrabass
Willi Röthenmund, Trompete
Kathrin Brun, Oboe
Xaver Fässler, Klarinette
Sabin Birrer, Fagott
Emanuel Krucker, Hackbrett

Die Messe in D komponierte Antonín Dvořák 1887 auf Wunsch des Architekten und Gründers der Tschechischen Akademie der Wissenschaften und Künste, Josef Hlávka, ursprünglich für Soli, Chor und Orgel und wurde erst mit der späteren Orchestrierung durch den Komponisten sehr populär. Mit seiner Ideenvielfalt und seinem harmonischen Reichtum stellt sich die D-Dur-Messe in den liturgischen Dienst einer Gottesverehrung, die eher von lyrischer Meditation als von dramatischer Unmittelbarkeit gekennzeichnet ist.

Antonín Dvořák

Der Komponist hatte sich damals über die Grenzen seiner tschechischen Heimat hinaus einen großen Namen gemacht unter anderem mit dem Kirchlichen Werk Stabat Mater (1876/77), das nach Aufführungen in Budapest und Wien sehr große Erfolge in London (1883) und New York (1884) zu verbuchen hatte. Auch in die Messe D-Dur brachte der Komponist seine ganze Meisterschaft ein.

Das Werk zeugt von Dvoráks Kunstfertigkeit, einen sakralen Text musikalisch zu fassen und gleichzeitig die heitere, unbeschwerte Atmosphäre der lieblichen böhmischen Landschaft und die Schlichtheit eines wahrhaft und tief religiös verwurzelten Landvolkes einzufangen, ohne sich dabei aber in folkloristischen Vereinfachungen zu verlieren.